PRÓXIMAS ACTIVIDADES
  • EXPOSICIONES EN EL MUSEO

    25 de abril, 2019 00:00

    EXPOSICION PRINCIPAL Renovación de la exposición Poemas para una parca ingrata. La exposición se podrá visitar desde el 20 hasta el 31 de mayo. Exhibición de poemas laudatorios escritosen 1804 por hermanasCarmelitas Descalzas del Monasterio San José (Córdoba). Las obras destacan por su valor documental que da testimonio de la primera obra literaria femenina en el territorio nacional; y además por su sutil belleza expresada en los detalles de la filigrana calada propia de la poesía de túmulo. Acompañará también la exposición el manuscrito original escrito por Fray Cayetano José Rodríguez en 1790, referido a la vida de Doña María de San Diego Ojeda, religiosa del mismo monasterio, que refleja las vicisitudes de la vida de una joven a principios del siglo XIX, contrariando los imaginarios acerca del rol de la mujer en el período colonial y postcolonial. Exposición Tratado de plantas y animales raros, mágicos y otras yerbas Se podrá visitar a partir del 20 de marzo. La exposición se extenderá a lo largo del año y se irá transformando con el cambio de las estaciones. Utilizando códigos QR dispuestos en el patio los visitantes podrán acceder a la información sobre las especies de plantas y animales presentes en el patio para aprender más acerca de ellos: sus nombres científicos, nombres populares, nombres indígenas, leyendas o creencias vinculados a ellos, el porqué de sus denominaciones. La misma propuesta se extenderá por las salas para invitar a detener la mirada en piezas de la colección que recrean detalles de flora y fauna en esculturas, pinturas u ornamentos litúrgicos.   Intervención poética Se podrá visitar a partir del 20 de marzo. Se podrá visitar hasta el 31 de mayo.  Se seleccionará un objeto por sala. Cada uno de ellos estará acompañado por una poesía que refiera a su materialidad. Se busca la proposición de la metáfora como posibilidad expresiva que vuelve a convertir al museo en escenario de las musas, fuera de toda intencionalidad pragmática. Los textos serán seleccionados por asiduos visitantes del museo de todas las edades y los más diversos contextos. Exposición al paso sobre recova de calle 27 de abril. Memorabilias de un peregrino en Babilonia Se podrá visitar a partir del 20 de marzo. Se podrá visitar hasta el 31 de mayo. Esta sala al paso del transeúnte es concebida como un "eco" de las exposiciones que tienen lugar dentro del museo. Se explora así los límites de la arquitectura monacal que crea un "adentro" y un "afuera" (el claustro vs el siglo). Así, la propuesta museográfica en este recinto busca irrumpir en la cotidianeidad del vecino cordobés incitando la curiosidad y satisfaciéndola con gestos de belleza. Se montará una exposición que resalte la figura y obra de Luis de Tejeda y Guzmán, primer poeta argentino, nacido en esta histórica casa. Serán expuestos en este ámbito objetos de la colección. Para ponerlos en contexto, en lugar de cédulas informativas, se transcribirán versos de la obra de Luis de Tejeda tomados del Libro de tratados varios y noticias, cuyo manuscrito se custodia en el Monasterio San José.
    Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda
  • Renovación de la exposición Poemas para una parca ingrata.

    25 de abril, 2019 00:00

    La exposición se podrá visitar hasta el 31 de mayo. Exhibición de poemas laudatorios escritosen 1804 por hermanasCarmelitas Descalzas del Monasterio San José (Córdoba). Las obras destacan por su valor documental que da testimonio de la primera obra literaria femenina en el territorio nacional; y además por su sutil belleza expresada en los detalles de la filigrana calada propia de la poesía de túmulo. Acompañará también la exposición el manuscrito original escrito por Fray Cayetano José Rodríguez en 1790, referido a la vida de Doña María de San Diego Ojeda, religiosa del mismo monasterio, que refleja las vicisitudes de la vida de una joven a principios del siglo XIX, contrariando los imaginarios acerca del rol de la mujer en el período colonial y postcolonial.
    Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda
  • Muestra ¡A darle, que es mole de olla!

    25 de abril, 2019 00:00

    Acompaña Embajada de México en Argentina Es la colección de 51 refranes interpretados por diseñadores gráficos, ilustradores y cartelistas. Los refranes nos recuerdan que provenimos de una enseñanza viva de la cultura popular y que, por terrible que sea el panorama, siempre habrá lugar para el juego, la risa, la picardía, el ingenio y el humor tan característico de México. Esta muestra es un apoyo discursivo que contiene sentires profundos de la experiencia acumulada a través del tiempo y que nos empuja, estimulantemente, al mal tiempo, darle buena cara. Horarios de visita: Todos los días de 8 a 21 h.
    Centro Cultural Casa de Pepino
  • Seguí - 30 años de escritura

    25 de abril, 2019 00:00

     Antonio Seguí  Caligrafías.  30 años de escrituras- Selección de obras. La muestra está pensada como un recorrido azaroso por el universo del artista. Una selección de pinturas y libros ilustrados desde los años ’70 hasta la actualidad, irán articulando el recorrido por las distintas salas del Cabildo, y permitirán una inmersión en la obra de este artista cordobés. La muestra está compuesta por obras que fueron traídas especialmente desde su taller en Francia para esta muestra en el marco del Congreso Internacional de la Lengua y Festival de la Palabra para ser expuestas en las Salas del Cabildo de la Ciudad. Horario de visita: Todos los días de 10 a 18 h  Lugar: Salas de exposición temporales de planta Alta del Cabildo de la Ciudad.
    Cabildo Histórico
  • Mirá Seguí

    25 de abril, 2019 00:00

    Mirá Seguí será el espacio para la mediación entre los públicos posibles y la obra de Antonio Seguí. El diseño curatorial y las actividades que allí se realicen proponen instancias de observación, reflexión y construcción de conocimientos para los/las visitantes, desde una experiencia participativa, lúdica y creativa. La muestra propone relacionar contenidos de las obras de Seguí con claves de interpretación del lenguaje visual en general y de la diversidad de lenguajes cotidianos que compartimos y construimos en y desde Córdoba. Es decir, los vínculos entre el lenguaje gráfico y otros lenguajes, las formas en que el lenguaje constituye identidad y comunidad al generar puntos de encuentro entre individuos. La forma en que los lenguajes generan ideas, universales/ locales que nos vinculan o distancian de otros y que configuran el mundo en que vivimos. Se guiará por medio de diferentes consignas la observación del entorno, de los diversos lenguajes que utilizamos y del lenguaje visual como materia prima del arte. Una observación que implica tomarse el tiempo para vivir la experiencia que nos proponen las imágenes. Con entrada libre y gratuita Horario de visita: Todos los días de 10 a 18 h Lugar: Salas de exposición temporales de planta baja del Cabildo de la Ciudad.  
    Cabildo Histórico
  • El Prado en las Calles

    25 de abril, 2019 00:00

    El Museo del Prado llega por primera vez a Argentina   El Prado en las calles es un proyecto que inició su andadura en 2015, haciendo que las obras del Museo del Prado ocuparan espacios públicos en las calles de Tegucigalpa, Ciudad de Guatemala y San Salvador gracias a la coordinación de los Centros Culturales de España en cada una de esas capitales. Esa itinerancia continuó a lo largo de 2016 en La Habana, Managua, Panamá, San José, La Paz, Lima, Asunción y Bata. En 2017 la exposición viajó a Malabo, Manila y Santa Fe y en 2018 a Albuquerque y Las Cruces En el año 2019, dentro de los actos de celebración del Bicentenario del Museo, la exposición iniciará una nueva andadura -dentro ya del territorio nacional- y podrá verse en distintas localidades repartidas por todo el país: Mérida, Jerez de la Frontera, Cartagena, Elche, Albacete, Zamora, Palencia y Éibar. Esta exposición al aire libre está integrada por reproducciones fotográficas a tamaño real, a escala 1/1, de una selección de las principales obras maestras de la pinacoteca. A través de ellas el público visitante puede realizar un recorrido cronológico por las diferentes escuelas que componen el panorama artístico de la colección permanente del Museo del Prado -desde el siglo XII hasta los primeros años del XX- y conocer la historia de España, de Europa y del arte occidental en general de la mano de los grandes maestros de la pintura española, italiana, flamenca, francesa, alemana y holandesa. “El Museo del Prado en Córdoba” es una exposición didáctica al aire libre compuesta por reproducciones fotográficas a tamaño real de 53 obras seleccionadas entre las más importantes y significativas de la colección del Museo, entre las que figuran las de artistas como Rafael, Caravaggio, Botticelli, el Bosco, Rembrandt, Goya y Velázquez. Este proyecto, organizado por el Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC/E) y la Municipalidad de Córdoba, forma parte del programa de actividades realizado en el marco del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española y del Festival de la Palabra. La entrada será  libre y gratuita y se la podrá visitar durante todo el día. Visitas guiadas: de lunes a viernes en los horarios 11  y 16:30 h.  
    Obispo Trejo del 200 al 0 y Rivera Indarte del 0 al 100
  • “León Ferrarri. Una luz que enceguece”

    25 de abril, 2019 00:00

    LEÓN FERRARI  Una luz que enceguece Curaduría: Gustavo Piñero Muestra de objetos, collages, textos, dibujos, fotocopias instalados. SOBRE LA MUESTRA El compromiso político es un elemento fundamental de la obra de León Ferrari, lo cual puede ser apreciado en los escritos que la acompañan y en la manera en la cual estos irrumpen en la escena de las artes visuales, desde de la década de los sesenta hasta sus últimos trabajos. La muestra presenta textos del artista que, acompañados de sus objetos, reflejan su pensamiento sobre la cultura occidental, la violencia y la intolerancia religiosa. Esta muestra es posible gracias a la colaboración de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA). SOBRE EL ARTISTA León Ferrari nació en Buenos Aires en 1920. Comenzó a pintar y dibujar de joven, pero nunca cursó formalmente la carrera de Bellas Artes. Se formó artísticamente en Italia, país de origen de su padre, el reconocido artista Augusto Ferrari. En 1976 se exilió en San Pablo debido a la dictadura militar en Argentina, a donde regresó definitivamente en 1991. En 2007 su obra La Civilización Occidental y Cristiana ganó el León de Oro en la 52º Bienal de Venecia. Ha expuesto en los museos más importantes del mundo, como el MoMA y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y ha recibido importantes distinciones como el Premio Konex y la beca Guggenheim. Falleció en Buenos Aires el 25 de julio de 2013, a los 92 años. TEXTO CURATORIAL por Gustavo Piñero En 1963 León Ferrari inicia una serie de trabajos que llama Cartas a un General, dando comienzo a sus obras de contenido político. Era la época de Onganía y había una constante injerencia de los militares en la vida civil. Eran unas diez o doce cartas dirigidas a un general que no iba a poder descifrarlas ya que eran ilegibles. Es el principio de sus grafismos que seguirán durante todo su vida como parte fundamental de su contra-discurso. Al año siguiente realiza los Manuscritos, donde trabaja el tema de la intolerancia de la religión. Según el artista, la escritura es texto, pero además es dibujo. En una de las obras de la serie, El árbol embarazador, en una reinterpretación del diluvio, leemos: “[…] las mil sabias pecadoras, las revolucionarias, las que no creyeron en Dios, las maravillosas ateas, las que supieron gobernar su cuerpo con libre albedrio […]”, y el texto termina: “[…] Y nada pudo hacer Dios contra la vida.” Otro de los trabajos, Cuadro escrito, es un temprano ejemplo de desmaterialización de la obra, en lugar de un cuadro, se expone un manuscrito que lo describe. Esta obra es parte fundamental del comienzo del conceptualismo en Latinoamérica. Según el artista Joseph Kosuth, sobre el arte conceptual, “[…] las proposiciones del arte no son fácticas, sino de índole lingüística […] expresan definiciones del arte, o las consecuencias formales de las definiciones del arte.”   Cuando le preguntaron a León Ferrari sobre el infierno decía: “… Lo peor es que occidente tiene contaminada toda la cultura con el infierno, al pensar que hay una parte de la humanidad que debe ser castigada sólo por no creer en lo que cree el resto”. En 1997 manda una carta al papa (con una asociación con otros artistas, la CIHABAPAI), solicitándole que eliminara la inmortalidad y segundo, que anulara el juicio final por inconstitucional. Después hubo una segunda carta pidiendo que se desaloje el infierno. Esta muestra reúne objetos, collages, dibujos, fotocopias, destacándose una obra a escala de La civilización occidental y cristiana (que si bien la original fue realizada en 1965 y hablaba sobre la guerra de Vietnam, es un cuestionamiento sobre todas las guerras y la violencia de la religión). El debate que las obras de León Ferrari propone sobre el poder, la religión, el discurso, mantiene una enorme actualidad y su luz todavía nos interpela, generándonos preguntas por la cultura en la que estamos inmersos y buscando el significado en lo que no está escrito, sino, lo que aparece entrelineas.  “Mi obra no quiere adormecer conciencias, sino despertarlas.”  
    Museo Genaro Pérez
  • “Textos y visualidades” - Muestra de textos visuales y audiovisuales

    25 de abril, 2019 00:00

    TEXTOS Y VISUALIDADES Muestra de textos visuales y audiovisuales  La inauguración será el jueves 21 de marzo a las 18:30 h Curador: Guillermo Daghero Artistas: Ivana Martínez Vollaro, Anamaría Briede, Rosana Fernández, Hugo Vidal, Carlos Soto Román, Adrián Savino, José Pizarro, Ricardo Aleixo, Martín Gubbins, André Vallias, Federico Fernández, Tevo Díaz, Mauro Césari y Gonzalo Aguilar / Augusto De Campos. SOBRE LA MUESTRA Puede asociarse a esta muestra los contenidos de la poesía visual, que es un género del arte conceptual que, al centrarse en el aspecto plástico y no representacional de la palabra escrita, es capaz de crear una dimensión renovadora entre lo verbal y la imagen. La muestra “Textos y Visualidades” es una muestra de textos visuales y audiovisuales, de obra gráfica y obra sonora, curada por Guillermo Daghero, que reúne 14 artistas latinoamericanos que escapan a toda convención, molde establecido o clasificación que los contenga. Abarcando distintas formas y formatos, desde el papel hasta las intervenciones, pasando por videos, performances, obras sonoras y ediciones, cada obra propone, ante todo, una forma nueva de lectura. En su conjunto total, estas distintas materialidades sugieren otras formas de leer. Su curador nos dice al respecto: “Nada de otro mundo. Leer, escuchar, ver y viceversa. Cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé, son cosas (Edgardo Vigo fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en argentina y nucleaba en una revista llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades).” En el transcurso de la muestra están pensados algunos encuentros, y para el día 25 de mayo, día anterior al cierre, habrá performances y otras presentaciones (O NO fanzine de contenido visuales, Fede Fantasía, Ricardo Aleixo, Martún Gubbins, Mauro Césari, entre otros) TEXTO CURATORIAL por Guillermo Daghero Es un halago hacer una muestra de cosas que persigo y guardo de hace tiempo, y que sigo pensando y tienen sentido, pero no las puedo definir. Es así. No son cosas precisas. Son palabras-cosas, trazos, gestos; fragmentos. Sí puedo agruparlas, juntarlas en una sala de un museo y mostrarlas. Que sea un halago, quiere decir, abrir algo. Fui acercándome a estos lenguajes desde distintos lugares e indicios. Podría decir que guardo el recuerdo de cuando joven me sorprendió ver el uso del espacio en la tapa y contratapa de una revista Nueva Visión, a su vez, una tipografía seca y en letra minúscula. También en Oliva, entre pueblo y psiquiátrico, pude cruzarme con inscripciones que contenían palabras inexistentes o inventadas, mezcladas con signos que decían y no decían nada. Al mismo tiempo de estos encuentros, en casa de mi abuela teníamos por costumbre hojear revistas, y ella recibían por correo postal la revista El Correo y es ahí donde leo Cuando la poesía se vuelve concreta *, y decía, la poesía concreta no se reduce a un arreglo, o a una disposición en la página, gráfica y hedonista, ni por su puesto a un caligrama, ya que en el concretismo la palabra no se transforma en una imagen de lo que designa, por ejemplo la palabra rosa convertida en rosa, sino que descompone y varía, para dejárnoslo ver, como un juguete complejo desmontado por un niño furioso, todo lo que contiene. En resumen, el poeta se convierte en un designer de la significación. (Haroldo de Campos) Así fui aproximándome a estas prácticas y por ahí viene la cosa _cosa texto / lenguaje visual / imagen texto / escritura asémica / word type / word token / typoésie / palabra / cosa / libro_; cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé… son cosas  (E.V. fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en Argentina y nucleaba en una publicación llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades). Este panorama de 14 invitados, fue armándose con la idea de azar, de libro prismático y de acción restringida, extraídas de las lecturas de las crónicas que hiciera Stéphane Mallarmé en 1895 en la Revue Blanche, publicadas bajo el título de Variaciones sobre un tema. En extrema síntesis, en cada uno de los 14 invitados y sus despliegues, existe una renuncia a una forma definitiva y una insistencia en el acto poético, es decir, en la acción de producir algo imposible. Mallarmé de por medio, recomienda cortar el principio y el fin de lo que se ha escrito. Es así que hay lenguajes más o menos cercanos. Lenguajes que dicen y lenguajes que dicen con otras formas, y pensar un museo tiene que ver con estos lenguajes. Insisto en estas formas. Más que decir, pensar el arte, por ahí va la cuestión. * Revista El Correo, Cuando la poesía se vuele concreta, Severo Sarduy, pág 38, 1986.      
    Museo Genaro Pérez
  • Muestra  68 voces 68 corazones

    25 de abril, 2019 00:00

    SESENTA Y OCHO VOCES Sesenta y ocho corazones Muestra de cortos animados. Cuentos indígenas en lenguas mexicanas originarias. Acompaña Embajada de México en Argentina. SOBRE LA MUESTRA 68 voces - 68 corazones es una muestra de cortos animados creada bajo la premisa “nadie puede amar lo que no conoce”. Reúne una numerosa serie de cuentos indígenas animados narrados en lenguas indígenas mexicanas originarias y retrata historias de tradición oral, así como algunos cuentos de autores contemporáneos como Miguel León Portilla, Andrés Henestrosa, Hermenegildo López, Manuel Espinosa Sainos y Isaac Esau Carrillo Can, a través de la reinterpretación de ilustradores mexicanos. La muestra busca fomentar el orgullo y uso entre sus hablantes y los no hablantes, como asimismo y de modo más general, respeto hacia todas las comunidades y culturas que forman parte de la riqueza cultural de México, donde existen 364 lenguas conjuntadas en 68 agrupaciones lingüísticas. “68 voces” es un proyecto creado por Gabriela Badillo de la productora COMBO en el 2013, gracias al apoyo en un inicio de la Beca Coinversiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y posteriormente gracias al apoyo de instituciones como CANAL ONCE, Instituto Nacional para la Cultura y las Artes (INALI), y la Comisión Nacional de Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), que por su misión y valores se han ido sumando para ir creciendo en este proyecto. Más info: www.68voces.mx   TEXTO CURATORIAL por Gabriela Badillo Vivimos en un momento en el que no podemos cerrarnos a los que sucede a nuestro alrededor. Un momento en el que debemos ser socialmente responsables y hacer conciencia de todo aquello que nos rodea. Bajo este contexto nace “68 voces”, por un lado, por una necesidad personal de regresar a la sociedad algo a través de lo que sé hacer y, por otro lado, nace al momento de hacer conciencia de la pérdida de un ser querido y todo lo que se va con él. Mi abuelo, maya originario de Maxcanú, Yucatán, falleció hace unos años y hasta ese momento no hice conciencia de todo lo que se había ido con él, pues, además de perder a un ser querido fue dar cuenta de la sabiduría inmensa que se fue con él: un lenguaje, historias, tradiciones, costumbres, un mundo que se desvanecía con él. Por otro lado, hace unos años, durante mi servicio social, en Yucatán, fue muy fuerte ver cómo las mismas madres no enseñaban su lengua a sus hijos por temor a la discriminación. Después, al conocer un día el poema de Miguel León Portilla, los puntos se unieron. Como menciona en su poema “Cuando muere una lengua muere una forma de ver distinto el mundo, una ventana al universo”. Fue así como nació la idea de crear “68 voces” una serie animada que busca mostrar la riqueza de estos 68 corazones, bajo la premisa “Nadie puede amar lo que no conoce”. Estos cuentos buscan ayudar a fomentar el orgullo mismo de ser miembro de una comunidad indígena, llena de riqueza cultural y tradiciones, así como ayudar a fomentar el respeto hacía todas estas comunidades y culturas entre la población en general y poder contribuir con un granito de arena a disminuir la discriminación. Es tiempo de respetar, incluir, fomentar, creer y sentir orgullo de lo que somos. Ver la riqueza y el amor en la diversidad.
    Museo Genaro Pérez
  • Muestra “¿Mujer idiota?” – 100 años de debates en torno al aborto

    25 de abril, 2019 00:00

    Cierre: 24 de mayo ¿Mujer Idiota? 100 años de debates en torno al aborto es un proyecto estético cultural que busca problematizar y visibilizar distintos discursos en torno al debate sobre la despenalización y legalización de las situaciones de aborto en Argentina.
    Centro Cultural España Córdoba
  • “Piojites al Poder”

    25 de abril, 2019 00:00

    Ofrecerá cortometrajes para chicas y chicos. 
    Centro Cultural La Piojera
  • Presentación de Orquesta de Cuerdas Municipal

    25 de abril, 2019 19:30

    La entrada será libre y gratuita. 
    Universidad Católica de Córdoba
  • Conversación con Ram Mandil (Brasil): Conferencia “La interpretación del sueño en la perspectiva del inconsciente real”.

    25 de abril, 2019 20:00

    Actividad organizada por la EOL (Escuela de la Orientación Lacaniana Sección Córdoba) dirigida a profesionales, estudiantes y público en general. Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de la sala.
    Centro Cultural La Piojera
  • Cine con Alma

    26 de abril, 2019 19:00

    El viernes 26 de abril a las 19 h se proyectará “El Camino a Casa"  (我的父亲母亲 Wo de fu qin mu qin, China, 1999, Digital, 89', ATP ) dirigida por Zhang Yimou.  El ciclo "Cine con Alma" organizado por el Museo Juan de Tejeda busca reflexionar sobre las temáticas propuestas en cada película a través de una conversación participativa entre el público asistente. El cine como expresión estética, puede convertirse a través del foro en una herramienta metodológica que facilita y enriquece el diálogo entre el espectador y la obra audiovisual. Coordina: Rafael Pelufo SJ. Sinopsis Luo Yusheng es un hombre de negocios que regresa a su casa, en el norte de China, para asistir al funeral de su padre, el maestro del pueblo. La obsesión de su anciana madre sobre la escrupulosa observación de los ritos fúnebres le resulta inexplicable, pero acaba comprendiendo que el respeto a las milenarias tradiciones es vital tanto para su madre como para los habitantes del pueblo. Un drama sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres. Entrada libre y gratuita  
    Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda
  • Inauguración de muestra

    26 de abril, 2019 19:00

    “Repetición y Ciclo” es el proyecto expositivo que reúne las obras de tres artistas cordobeses: Tadeo Toribio, Enzo Scurti y Angela Ludueña. A través de la pintura, el grabado, la instalación y el collage se hace hincapié en los procesos rutinarios, la repetición de la mentira a lo largo de la existencia humana y los ciclos que nos atañen y en los que nos vemos envueltos a lo largo de nuestras vidas.
    Centro Cultural Casa de Pepino
  • Muestra

    27 de abril, 2019 09:00

    “Repetición y Ciclo” es el proyecto expositivo que reúne las obras de tres artistas cordobeses: Tadeo Toribio, Enzo Scurti y Angela Ludueña. A través de la pintura, el grabado, la instalación y el collage se hace hincapié en los procesos rutinarios, la repetición de la mentira a lo largo de la existencia humana y los ciclos que nos atañen y en los que nos vemos envueltos a lo largo de nuestras vidas.
    Centro Cultural Casa de Pepino
  • Violinista Nacho Doporto. Aniversario Jardín Botánico

    27 de abril, 2019 18:00

    El Jardín Botánico cumple 20 años y la Municipalidad lo celebra junto a los vecinos el día sábado 27 de abril desde las 14 horas. Tendremos muchas actividades para disfrutar en familia. ¡Los esperamos!  Actividad: Folklore Nacho Doporto. Solo de Violín. 18 horas.  El Jardín Botánico de Córdoba es un espacio para conocer sobre la diversidad vegetal, comprender la importancia de su cuidado y preservación disfrutando uno de los mejores escenarios de conservación. Entrada libre y gratuita. 
    Jardín Botánico
  • Presentación de Ensamble Municipal de Música Ciudadana

    27 de abril, 2019 19:30

    La entrada será libre y gratuita. 
    Universidad Tecnológica Nacional
  • Ciclo “Los Barrios tienen Memoria”.

    27 de abril, 2019 20:00

    Las expresiones artísticas y las luchas de los barrios de nuestra ciudad: San Vicente / Alta Córdoba / El Tropezón Entrada libre y gratuita hasta agotar capacidad de la sala.    
    Centro Cultural La Piojera
  • Obra de Teatro: “La vida que deseas”

    28 de abril, 2019 13:30

    Centro Cultural Casa de Pepino
  • “Piojites al Poder”. Proyección de selección de animaciones de APA (Asociación de Productoras de Animación de Córdoba

    28 de abril, 2019 16:00

    Ciclo de actividades para niñas y niños. Proyección de selección de animaciones de APA (Asociación de Productoras de Animación de Córdoba  Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.
    Centro Cultural La Piojera
  • “Volver a Madryn”. Obra teatral dirigida por Rodrigo Cuesta.

    28 de abril, 2019 19:00

    Actúan: Alejandro Orlando, Hernán Sevilla e Ignacio Tamagno. Función especial en el marco de la 34° Fiesta Provincial del Teatro del Instituto Nacional de Teatro. Actividad organizada por el Instituto Nacional de Teatro - Representación Córdoba Entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.    
    Centro Cultural La Piojera
  • Ciclo “El Cine de siempre” (Horario excepcional) Proyección de “Cinema Paradiso” (Giuseppe Tornatore, Italia, 19688, 155´).

    28 de abril, 2019 21:30

    Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. Narra la historia de Salvatore, un niño de un pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, el chico cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvatore va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa.   Esta película fue programada a pedido del público que concurrió a las funciones del ciclo y dejó su mensaje en un papelito. ¡Vos también podés elegir qué película ver en este ciclo!
    Centro Cultural La Piojera
  • Concierto Didáctico Orquesta de Cuerdas Municipal

    29 de abril, 2019 09:00

    Escuela Municipal Saúl Taborda
  • Concierto Didáctico Coro Municipal

    30 de abril, 2019 10:30

    Jardín Maternal Primo García Elorrio – Bº San Roque
  • Concierto Didáctico Ensamble de Música Ciudadana

    30 de abril, 2019 16:00

    Esc. Dr Jorge Orgaz – Bº Villa Rivera Indarte-
  • Mesa debate “La Interrupción legal del embarazo en Argentina: la mirada jurídica

    30 de abril, 2019 19:00

    Mesa debate en el marco de la exposición “¿Mujer idiota?”  100 años de debates en torno al aborto
    Centro Cultural España Córdoba
  • Día Internacional del Jazz - Scooby Jazz Band

    30 de abril, 2019 20:00

    En noviembre de 2011, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( UNESCO ) designó oficialmente 30 de abril como  Día Internacional del Jazz  con el fin de poner de relieve el jazz y su papel diplomático de unir a las personas en todos los rincones del mundo. Día Internacional del Jazz está presidido y dirigido por Irina Bokova, Directora General de la UNESCO, y el legendario pianista y compositor de jazz Herbie Hancock , que sirve como un embajador de la UNESCO para el Diálogo Intercultural y Presidente del  Instituto de Jazz Thelonious Monk . El Instituto es una organización sin ánimo de lucro encargada de ofrecer la planificación, promoción y producción de esta celebración anual. Día Internacional del Jazz reúne a comunidades, escuelas, artistas, historiadores, académicos y entusiastas del jazz en todo el mundo para celebrar y aprender sobre el jazz y sus raíces, el futuro y el impacto; aumentar la conciencia de la necesidad del diálogo intercultural y la comprensión mutua; y reforzar la cooperación y la comunicación internacional. Cada año el 30 de abril, esta forma de arte internacional es reconocida por la promoción de la paz, el diálogo entre culturas, la diversidad y el respeto de los derechos humanos y la dignidad humana; erradicación de la discriminación; promoción de la libertad de expresión; el fomento de la igualdad de género; y reforzar el papel de la juventud en la promulgación de cambio social. Día Internacional del Jazz es la culminación de Apreciación del Jazz Mes, que llama la atención del público al jazz y su extraordinario patrimonio lo largo de abril. En diciembre de 2012, la Asamblea General de las Naciones Unidas dio la bienvenida formal de la decisión de la Conferencia General de la UNESCO a proclamar 30 de abril como Día Internacional del Jazz. Las Naciones Unidas y la UNESCO ahora ambos reconocen Día Internacional del Jazz en sus calendarios oficiales.   El 29 y 30 de abril, una amplia gama de actuaciones de jazz, programas de educación e iniciativas de servicio comunitario será presentado en asociación con el Conservatorio de Melbourne, Universidad de Melbourne, con más de una docena celebra maestros del jazz. Los eventos en sí mismo Día Internacional de Jazz (30 de abril) culminarán en un concierto mundial de las Estrellas en el renombrado Hamer Hall de Melbourne el Centro de las Artes. Que será transmitida a través de YouTube, Facebook, las Naciones Unidas y la UNESCO a millones de televidentes en todo el mundo. Icónica pianista de jazz Herbie Hancock (EE.UU.) y el aclamado trompetista James Morrison (Australia) servirán como co-directores artísticos del concierto mundial de las Estrellas, y John Beasley (EE.UU.) será el director musical de la noche. El concierto contará con las actuaciones de una lista internacional de artistas de más de una docena de países. artistas confirmados se encuentran: Cieavash Arian (Irán), William Barton (Australia), Dee Dee Bridgewater (EE.UU.), Hasta Brönner (Alemania), A Bu (China), Igor Butman (Federación de Rusia), Eli Degibri (Israel), Kurt Elling (EE.UU.), Matthew Jodrell (Australia), Ledisi (EE.UU.), Eijiro Nakagawa (Japón), Mark Nightingale (Reino Unido), Chico Pinheiro (Brasil), Tineke Postma (Países Bajos), Eric Reed (EE.UU.), Antonio Sánchez (México), Nathan Schreiber (Australia), Somi (EE.UU.), Lizz Wright (EE.UU.), Tarek Yamani (Líbano). Una serie de actuaciones de jazz y programas de extensión también se llevará a cabo en Adelaida, Mount Gambier, Sydney, Perth y otras ciudades australianas. En la semana previa al Día Internacional del Jazz, la celebración se iniciará con un programa de educación de jazz para los músicos de los estudiantes en la comunidad indígena de Yarrabah en el extremo norte de Australia, que deben seguir los programas similares en Sydney para los estudiantes de las escuelas públicas de Nueva Gales del Sur. Las celebraciones del Día Internacional de Jazz de Australia concluirán con el festival “Generaciones en Jazz” jóvenes en Mount Gambier, Australia del Sur, dirigido por James Morrison y Kurt Elling durante la primera semana de mayo. Con la participación de más de 6.000 estudiantes de música de la escuela secundaria, que será el más grande festival de jazz de los jóvenes en el mundo. Miles de otros programas de todo el mundo celebrarán el jazz como lenguaje universal de la paz, entre ellos películas de jazz con temas, conferencias, lecturas de libros, obras de teatro y mesas redondas, así como sesiones de improvisación, clases magistrales, y emisiones de radio y televisión . Al igual que en años anteriores, la mayoría de las actividades asociadas Día Internacional del Jazz se centrará en la educación y el impacto en la comunidad, beneficiando a millones de estudiantes, académicos, músicos profesionales y aficionados a la música en todas partes. Establecido por la Conferencia General de la UNESCO en el año 2011 por iniciativa de la voluntad de la UNESCO Embajador Herbie Hancock, y reconocida por la Asamblea General de las Naciones Unidas, el Día Internacional de Jazz reúne a los países y comunidades en todo el mundo cada 30 de abril para celebrar el arte del jazz, destacando su importancia papel en el fomento del diálogo, la lucha contra la discriminación y promover la dignidad humana. El Instituto Hancock Herbie de jazz es socio oficial de la UNESCO en la organización y promoción del Día Internacional del Jazz.
    Centro Cultural Casa de Pepino
  • “Multiversos, creación de universos” Workshop intensivo de Arte en Audiovisual

    4 de mayo, 2019 10:00

    Charla y práctica sobre dirección de arte. Coordina: María José Cisneros y Ana María Chacón Para inscribirse mandar CV/ inscripción a  areaudiovisual.cultura.cordoba@gmail.com    Durante el encuentro la intención es poder desarrollar las tareas que realiza un/a director/a de arte y vestuario cuando emprenden un trabajo audiovisual o fotográfico. El director de arte desarma el sentimiento que queda al terminar de leer un guión y lo plasma a través de objetos, texturas, colores para poder trasladarse a la mentalidad de los personajes y construir en equipo el tiempo y espacio de ese mundo ficcional. Dentro del encuadre habla de forma muda sobre el personaje, su entorno y situación a través de una propuesta estética materializando lo que antes era una idea para ver la creación tomar forma. La charla introduce a los participantes a las posibilidades que brinda el rol de arte en un proyecto. Buscando que los contenidos teóricos puedan ser aplicados en el armado de un mini set en la misma locación que se realiza la charla. La dinámica va a estar divida en dos instancias: una teórico-practica en donde se hará una bajada de contenido para la segunda parte del taller que consiste en grupo armar un puesta escenográfica e iluminarla. Los participantes podrán registrar su trabajo mediante dispositivos telefónicos o cámaras fotográficas. Metodología: La charla funciona como taller que mediante la ambientación de un espacio se pueda poner en práctica los temas desarrollados. Fundamentación: Durante la charla veremos las etapas que intervienen en una realización audiovisual y los diferentes roles que componen un equipo de trabajo. Las tareas del director de arte y los elementos que constituyen el desarrollo narrativo y estético de una historia. Temas a desarrollar: Pasos necesarios del desarrollo de proyecto: -Lectura del guión. -Investigación. -Propuesta Estética. -Bocetos, maquetas, storyboard. -Desglose por escena del guión. -Scouting de locaciones. -Pruebas de vestuario, peinado, maquillaje. -Pruebas de cámara. -Armado de escenografía.
    Casona Municipal
  • DÍA NACIONAL DE LOS MONUMENTOS | ENCUENTRO Y PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL  “DE NUESTRA CONSIDERACIÓN” DE ISABEL FERRARI

    4 de mayo, 2019 19:30

    Día Nacional de los Monumentos Actividades especiales en el MGP Encuentro y proyección del documental “De Nuestra Consideración” de Isabel Ferrari SOBRE EL EVENTO En el marco Día Nacional de los Monumentos nos encontraremos en el MGP con Isabel Ferrari para ver y conversar sobre su documental “De Nuestra Consideración” sobre la obra del reconocido artista argentino León Ferrari, el cual se encuentra actualmente en exposición en la muestra “León Ferrari – Una luz que enceguece” en la planta baja de nuestro museo. En el encuentro con Isabel Ferrari, a cargo de Gustavo Piñero -curador de la muestra dedicada al artista-, podremos ahondar en la historia detrás del documental y la relación con la obra de León Ferrari. SOBRE EL DOCUMENTAL El documental “De nuestra consideración”, dirigido por Isabel Ferrari, propone una reflexión sobre la obra del artista plástico León Ferrari “La carta al papa” (1997) donde acompañado de la firma del grupo CIHABAPAI propone la anulación del juicio final y la inmortalidad. El documental plantea una relectura de la carta transponiendo la misma a distintas manifestaciones artísticas propuestas por los integrantes de CIHABAPAI, donde se subraya el pedido hecho en 1997 y lo contextualiza a la actualidad. SOBRE LA MUESTRA LEÓN FERRARI - Una luz que enceguece es una muestra de muestra de objetos, collages, textos, dibujos, fotocopias instalados del artista, curada por Gustavo Piñero. En ella se busca remarcar la manera en la cual el compromiso político es un elemento fundamental de la obra de León Ferrari, lo cual puede ser apreciado en los escritos que la acompañan y en la manera en la cual estos irrumpen en la escena de las artes visuales, desde de la década de los sesenta hasta sus últimos trabajos. La muestra presenta textos del artista que, acompañados de sus objetos, reflejan su pensamiento sobre la cultura occidental, la violencia y la intolerancia religiosa. Esta muestra es posible gracias a la colaboración de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA). SOBRE EL DÍA NACIONAL DE LOS MUSEOS Los días 4 y 5 de mayo próximos se celebrará en todo el país la tercera edición del Día Nacional de los Monumentos, organizado por la Comisión Nacional de Monumentos, Lugares y Bienes Históricos, de la Secretaría de Gobierno de Cultura de la Nación, con el apoyo desinteresado de instituciones, asociaciones y particulares de todas las provincias argentinas. Durante ese fin de semana abrirán al público más de ochocientos monumentos y sitios históricos, en unas jornadas que permitirán a miles de ciudadanos, conocer y valorar nuestro rico patrimonio cultural. Cada región de la Argentina cuenta con su patrimonio distintivo, tangible e intangible y sobre todo, impensable sin su gente, que saldrá a disfrutar de un fin de semana a todo patrimonio en el Día Nacional de los Monumentos 2019. MÁS INFO Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y Bienes Históricos: Instagram > https://www.instagram.com/monumentos_ar Facebook > https://www.facebook.com/comisionnacionaldemonumentos  Twitter > https://twitter.com/monumentos_ar Youtube > https://www.youtube.com/channel/UCyMETEIQ24S_EV1IejGMUvg
    Museo Genaro Pérez
  • Ciclo de títeres Titiriniñ@s

    5 de mayo, 2019 17:30

    Títeres para toda la familia Obra: El pirata garrapata
    Centro Cultural Casa de Pepino
  • DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS | CORAZÓN DE FUEGO | VISITAS CON ACOMPAÑAMIENTO Y CUENTOS

    10 de mayo, 2019 18:00

      ACTIVIDADES ESPECIALES POR EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS   CORAZÓN DE FUEGO Visitas con acompañamiento y cuentos para todo público   Área Educativa del MGP Cristina Agüed Claudia Rivarola   Viernes 3/5    Viernes 10/5 Sábado 18/5 18hs. Entrada libre y gratuita MGP: Gral Paz 33. Centro. Cba.     SOBRE LOS ENCUENTROS En el marco del Día Internacional de los Museos el MGP ha programado una serie de encuentros con actividades especiales, a cargo de nuestra Área Educativa. Cada uno de los encuentros consta de dos partes: En un primer momento recorreremos la mansión acompañados por personal especializado que nos contará detalles de la casa y vivenciaremos la historia de la familia que la habitó entre 1910 y 1913, disfrutando del espectáculo de un mural pegado en el techo. Recorriendo obras expuestas de la Colección Permanente del MGP, nos detendremos a apreciar y jugar viajando dentro un óleo de gran formato, recorriendo las bellas sierras de Córdoba, de manera que nos sea posible apropiarnos de una manera relajada y dinámica de saberes que forman parte de nuestro acervo. En un segundo momento nos encontramos para dialogar sobre tradición oral en la Sala José Malanca de nuestro museo. Allí se encuentra en exposición la muestra “68 voces 68 corazones”, una serie de cortos animados que, bajo la dirección artística de una idea original de Gabriela Portillo, busca fomentar el orgullo de ser miembro de una comunidad indígena y difundir sus valores culturales casi en extinción a través de cuentos en lengua originaria. En ese marco narraremos cuentos de tradición oral que forman parte de la muestra y, entre todos, recordaremos juegos y objetos de tradición oral, recreando uno en particular como el quitapenas o quitapesares, llenos de historias y sabiduría.     SOBRE EL ÁREA EDUCATIVA DEL MGP El Área Educativa del MGP tiene como objetivo desarrollar actividades con la finalidad de mediar entre el público y los patrimonios tangibles (arquitectónico, artístico) e intangible de nuestra institución. Desde hace 12 años se llevan adelante visitas con acompañamiento y numerosas actividades para instituciones educativas y el público en general, con el propósito de hacer conocer las obras de la colección e historias que alberga la mansión, así como relatos y literatura de tradición oral, con la intención de incluir diferentes niveles educativos y grupos humanos que deseen acercarse a la casa. Trabajamos con estrategias metodológicas desde la inclusión, planteando un museo de puertas abiertas, para pensar, sentir, intuir, sensibilizar y actuar. Más info: http://bit.ly/CorazonFuego
    Museo Genaro Pérez
  • Presentación del libro Siete

    10 de mayo, 2019 18:00

    Editado por Duara Ediciones y con presencia del autor D.N. Budman, el libro 7 será presentado en el patio menor del Cabildo a partir de las 18 del viernes 10 de mayo, con entrada libre y gratuita. La actividad cuenta con el apoyo de la Municipalidad de Córdoba.  7 cuenta la historia de un joven ángel que decide relatar a un escritor aficionado los sucesos extraños que han acontecido en su vida, aquellos del pasado y otros con los que debe lidiar en la actualidad. En esta primera entrega, el autor nos abre la ventana a ese mundo que se esconde detrás de este mundo, en el que se libran batallas tan secretas como cruciales, haciéndonos participar del viaje de su relato, en el que el ángel no solo encuentra las respuestas a sus profundas dudas sino que también halla el camino que lo guiará a su destino. D.N. BUDMAN  D. N. Budman nació en mayo de 1981, en la ciudad de Jujuy, capital, al norte de Argentina. Desde temprana edad mostró interés por la lectura y comenzó a escribir esta novela a los dieciseis años. Aunque se ha dedicado a varias profesiones a lo largo de su vida; entre ellas el profesorado de inglés, la música y auxiliar de psicología, nunca abandonó su interés por la escritura.     Luego de años de desarrollo pudo finalizar su primera obra de ficción. Actualmente está  abocado a la redacción de la segunda parte de esta historia. Más: https://www.facebook.com/DNBudman-484230581752728/    Duara Ediciones Editorial independiente nacida en la ciudad Córdoba como proyecto colaborativo de escritores y artistas. Su ideal es dar vida a los mundos de fantasía expresados en las palabras de los autores. Su objetivo es alcanzar la mayor calidad de edición, reflejada tanto en el cuidado del texto escrito como en la diagramación y maquetación de los libros. Desde su inicio, la propuesta ha sido acompañar, de manera personal y dedicada a autores nóveles del género fantástico en sus primeros pasos por el mundo de la publicación, haciendo realidad mundos de fantasía que solo suelen verse en sueños. Web: https://www.duaraediciones.com/ Facebook: @DuaraEdiciones Twitter: @DuaraEdi Instagram: @duaraeditorial
    Patio Menor, Cabildo de Córdoba
  • Ciclo de títeres Titiriniñ@s

    12 de mayo, 2019 17:30

    Títeres para toda la familia Obra: El viaje de Esculapio
    Centro Cultural Casa de Pepino
  • Krummi Fest

    19 de mayo, 2019 13:00

    Guardá tus flechas, afilá tu espada y preparate que el cielo trae dragones y sorpresas. Llega la Krummi Fest a la pileta del Parque Sarmiento. Domingo 19 de mayo Horario: 13 a 21 horas. El evento es de caracter multicultural, encuadra dos temáticas afines: lo medieval fantástico y lo gamer.  Skyrim es el mundo de un video juego donde todo tiene aspecto medieval, pero hay dragones y diferentes monstruos con que luchar.  Es un juego icónico. El participante al ingresar podrá interactuar y tomar contacto con todo lo medieval, tendrá un rol activo no pasivo en el evento. En la Krummi Fest encontrarás lo siguiente: ⚔ Esgrima Histórica ⚔ Arquería ⚔ Duelos de Soft Combat ⚔ Hachas arrojadizas ⚔ Mercado Medieval y de Artesanos ⚔ Forja de espadas en Vivo ⚔ Músicos y espectáculos en escenario ⚔ Carnes, puesto Veggie, comidas sin Tacc y Pastelería fina ⚔ Concurso de Atavios (cosplays) ⚔ Juegos de Rol ⚔ Zona Gamer ⚔ Skyrim en Realidad Virtual ⚔ Actividades para niños ⚔ Sorteos y cierre con fuego Y muchas sorpresas a lo largo de toda la tarde, ¡Te esperamos! Entradas Anticipadas: $130 En puerta el día del evento: $180  
    Natatorio del Parque Sarmiento
  • Ciclo de títeres Titiriniñ@s

    19 de mayo, 2019 17:30

    Títeres para toda la familia Obra: Pequeñisima
    Centro Cultural Casa de Pepino
  • Ciclo de títeres Titiriniñ@s

    26 de mayo, 2019 17:30

    Títeres para toda la familia Obra: Sabor a Coco
    Centro Cultural Casa de Pepino
  • Recreo

    25 de abril, 2019 00:00

    RECREO : sábado 17:00
    Parque Educativo Sur
  • Teatro

    25 de abril, 2019 00:00

    TEATRO INICIAL : lunes y miércoles 18:30 TEATRO AVANZADO : lunes y miércoles 19:40
    Parque Educativo Sur
  • Folclore

    25 de abril, 2019 00:00

    FOLCLORE (PRINCIPIANTES) : miércoles 19:00 FOLCLORE (JÓVENES) : sábado 16:00 FOLCLORE (AVANZADOS) : miércoles 20:00
    Parque Educativo Sur
  • Canto y foniatría

    25 de abril, 2019 00:00

    CANTO Y FONIATRÍA : jueves 17:00
    Parque Educativo Sur
  • Coro de niños

    25 de abril, 2019 00:00

    CORO DE NIÑOS : lunes y miércoles 18:00
    Parque Educativo Sur
  • Talleres de música

    25 de abril, 2019 00:00

    INICIACIÓN MUSICAL : jueves 15:30 PEQUEÑOS GRANDES MÚSICOS : jueves 18:00 CORO DE ADULTOS : jueves 19:30
    Parque Educativo Noroeste
  • Talleres de arte

    25 de abril, 2019 00:00

    RECREARTE : miércoles 10:00 MINI ARTE : martes y jueves 9:00 JUGANDO VOY BUSCANDO : lunes 17:30 MANOS A LA OBRA : miércoles 17:30
    Parque Educativo Noroeste
  • Ritmos Latinos

    25 de abril, 2019 00:00

    RITMOS LATINOS : martes y jueves 18:30
    Parque Educativo Noroeste
  • Rock and Roll

    25 de abril, 2019 00:00

    ROCK AND ROLL : lunes 15:00
    Parque Educativo Noroeste
  • Rock and Roll

    25 de abril, 2019 00:00

    ROCK AND ROLL : lunes 15:00
    Parque Educativo Noroeste
  • Folclore

    25 de abril, 2019 00:00

    FOLCLORE : martes 19:30 FOLCLORE INFANTIL : lunes 16:00
    Parque Educativo Noroeste
  • Talleres de música

    25 de abril, 2019 00:00

    TALLER DE MÚSICA PARA ADULTOS : miércoles 10:30 ORQUESTA PEQUEÑOS GDES. MÚSICOS : miércoles 9:00
    Parque Educativo Este
  • Clases de baile

    25 de abril, 2019 00:00

    CLASES DE BAILE CON CORBHELLA : viernes 19:00
    Parque Educativo Este