CULTURA

TEXTOS Y VISUALIDADES Muestra de textos visuales y audiovisuales  La inauguración será el jueves 21 de marzo a las 18:30 h Curador: Guillermo Daghero Artistas: Ivana Martínez Vollaro, Anamaría Briede, Rosana Fernández, Hugo Vidal, Carlos Soto Román, Adrián Savino, José Pizarro, Ricardo Aleixo, Martín Gubbins, André Vallias, Federico Fernández, Tevo Díaz, Mauro Césari y Gonzalo Aguilar / Augusto De Campos. SOBRE LA MUESTRA Puede asociarse a esta muestra los contenidos de la poesía visual, que es un género del arte conceptual que, al centrarse en el aspecto plástico y no representacional de la palabra escrita, es capaz de crear una dimensión renovadora entre lo verbal y la imagen. La muestra “Textos y Visualidades” es una muestra de textos visuales y audiovisuales, de obra gráfica y obra sonora, curada por Guillermo Daghero, que reúne 14 artistas latinoamericanos que escapan a toda convención, molde establecido o clasificación que los contenga. Abarcando distintas formas y formatos, desde el papel hasta las intervenciones, pasando por videos, performances, obras sonoras y ediciones, cada obra propone, ante todo, una forma nueva de lectura. En su conjunto total, estas distintas materialidades sugieren otras formas de leer. Su curador nos dice al respecto: “Nada de otro mundo. Leer, escuchar, ver y viceversa. Cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé, son cosas (Edgardo Vigo fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en argentina y nucleaba en una revista llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades).” En el transcurso de la muestra están pensados algunos encuentros, y para el día 25 de mayo, día anterior al cierre, habrá performances y otras presentaciones (O NO fanzine de contenido visuales, Fede Fantasía, Ricardo Aleixo, Martún Gubbins, Mauro Césari, entre otros) TEXTO CURATORIAL por Guillermo Daghero Es un halago hacer una muestra de cosas que persigo y guardo de hace tiempo, y que sigo pensando y tienen sentido, pero no las puedo definir. Es así. No son cosas precisas. Son palabras-cosas, trazos, gestos; fragmentos. Sí puedo agruparlas, juntarlas en una sala de un museo y mostrarlas. Que sea un halago, quiere decir, abrir algo. Fui acercándome a estos lenguajes desde distintos lugares e indicios. Podría decir que guardo el recuerdo de cuando joven me sorprendió ver el uso del espacio en la tapa y contratapa de una revista Nueva Visión, a su vez, una tipografía seca y en letra minúscula. También en Oliva, entre pueblo y psiquiátrico, pude cruzarme con inscripciones que contenían palabras inexistentes o inventadas, mezcladas con signos que decían y no decían nada. Al mismo tiempo de estos encuentros, en casa de mi abuela teníamos por costumbre hojear revistas, y ella recibían por correo postal la revista El Correo y es ahí donde leo Cuando la poesía se vuelve concreta *, y decía, la poesía concreta no se reduce a un arreglo, o a una disposición en la página, gráfica y hedonista, ni por su puesto a un caligrama, ya que en el concretismo la palabra no se transforma en una imagen de lo que designa, por ejemplo la palabra rosa convertida en rosa, sino que descompone y varía, para dejárnoslo ver, como un juguete complejo desmontado por un niño furioso, todo lo que contiene. En resumen, el poeta se convierte en un designer de la significación. (Haroldo de Campos) Así fui aproximándome a estas prácticas y por ahí viene la cosa _cosa texto / lenguaje visual / imagen texto / escritura asémica / word type / word token / typoésie / palabra / cosa / libro_; cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé… son cosas  (E.V. fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en Argentina y nucleaba en una publicación llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades). Este panorama de 14 invitados, fue armándose con la idea de azar, de libro prismático y de acción restringida, extraídas de las lecturas de las crónicas que hiciera Stéphane Mallarmé en 1895 en la Revue Blanche, publicadas bajo el título de Variaciones sobre un tema. En extrema síntesis, en cada uno de los 14 invitados y sus despliegues, existe una renuncia a una forma definitiva y una insistencia en el acto poético, es decir, en la acción de producir algo imposible. Mallarmé de por medio, recomienda cortar el principio y el fin de lo que se ha escrito. Es así que hay lenguajes más o menos cercanos. Lenguajes que dicen y lenguajes que dicen con otras formas, y pensar un museo tiene que ver con estos lenguajes. Insisto en estas formas. Más que decir, pensar el arte, por ahí va la cuestión. * Revista El Correo, Cuando la poesía se vuele concreta, Severo Sarduy, pág 38, 1986.      

SESENTA Y OCHO VOCES Sesenta y ocho corazones Muestra de cortos animados. Cuentos indígenas en lenguas mexicanas originarias. Acompaña Embajada de México en Argentina. SOBRE LA MUESTRA 68 voces - 68 corazones es una muestra de cortos animados creada bajo la premisa “nadie puede amar lo que no conoce”. Reúne una numerosa serie de cuentos indígenas animados narrados en lenguas indígenas mexicanas originarias y retrata historias de tradición oral, así como algunos cuentos de autores contemporáneos como Miguel León Portilla, Andrés Henestrosa, Hermenegildo López, Manuel Espinosa Sainos y Isaac Esau Carrillo Can, a través de la reinterpretación de ilustradores mexicanos. La muestra busca fomentar el orgullo y uso entre sus hablantes y los no hablantes, como asimismo y de modo más general, respeto hacia todas las comunidades y culturas que forman parte de la riqueza cultural de México, donde existen 364 lenguas conjuntadas en 68 agrupaciones lingüísticas. “68 voces” es un proyecto creado por Gabriela Badillo de la productora COMBO en el 2013, gracias al apoyo en un inicio de la Beca Coinversiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y posteriormente gracias al apoyo de instituciones como CANAL ONCE, Instituto Nacional para la Cultura y las Artes (INALI), y la Comisión Nacional de Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), que por su misión y valores se han ido sumando para ir creciendo en este proyecto. Más info: www.68voces.mx   TEXTO CURATORIAL por Gabriela Badillo Vivimos en un momento en el que no podemos cerrarnos a los que sucede a nuestro alrededor. Un momento en el que debemos ser socialmente responsables y hacer conciencia de todo aquello que nos rodea. Bajo este contexto nace “68 voces”, por un lado, por una necesidad personal de regresar a la sociedad algo a través de lo que sé hacer y, por otro lado, nace al momento de hacer conciencia de la pérdida de un ser querido y todo lo que se va con él. Mi abuelo, maya originario de Maxcanú, Yucatán, falleció hace unos años y hasta ese momento no hice conciencia de todo lo que se había ido con él, pues, además de perder a un ser querido fue dar cuenta de la sabiduría inmensa que se fue con él: un lenguaje, historias, tradiciones, costumbres, un mundo que se desvanecía con él. Por otro lado, hace unos años, durante mi servicio social, en Yucatán, fue muy fuerte ver cómo las mismas madres no enseñaban su lengua a sus hijos por temor a la discriminación. Después, al conocer un día el poema de Miguel León Portilla, los puntos se unieron. Como menciona en su poema “Cuando muere una lengua muere una forma de ver distinto el mundo, una ventana al universo”. Fue así como nació la idea de crear “68 voces” una serie animada que busca mostrar la riqueza de estos 68 corazones, bajo la premisa “Nadie puede amar lo que no conoce”. Estos cuentos buscan ayudar a fomentar el orgullo mismo de ser miembro de una comunidad indígena, llena de riqueza cultural y tradiciones, así como ayudar a fomentar el respeto hacía todas estas comunidades y culturas entre la población en general y poder contribuir con un granito de arena a disminuir la discriminación. Es tiempo de respetar, incluir, fomentar, creer y sentir orgullo de lo que somos. Ver la riqueza y el amor en la diversidad.

Cierre: 24 de mayo ¿Mujer Idiota? 100 años de debates en torno al aborto es un proyecto estético cultural que busca problematizar y visibilizar distintos discursos en torno al debate sobre la despenalización y legalización de las situaciones de aborto en Argentina.

Ofrecerá cortometrajes para chicas y chicos. 

Cuadros en la oscuridad (Cuadros en la oscuridad, Argentina / Alemania / México, 2017, DCP, 80’, AM16) Dirección: Paula Markovitch. Con Alvin Astorga, Maico Pradal.   Marcos es un artista de 65 años que nunca ha podido exhibir sus pinturas. Trabaja en una gasolinera y tiene pensamientos amargos acerca del destino. Un día Luis, un joven ladrón de 13 años, entra en su casa creyéndola deshabitada. Luis es el único testigo de la obra de Marcos. Entre ambos surge una extraña amistad que les da nuevas respuestas acerca del arte y la vida.   2017: Festival de Morelia: Selección Oficial 2018: Festival del Cinema Latino Americano de Trieste – Selección Oficial 2018: Viva México Recontres Cinematographiques – Selección Oficial 2018: Festival de Cine de Madrid – Selección Oficial 2018: Festival de Cinema da Fronteira - Premio mejor dirección y mejor actuación.

Un ladrón con estilo (The Old Man & the Gun, EE.UU., 2018, DCP, 93’, AM13) Dirección: David Lowery. Con Robert Redford, Casey Affleck.   Una historia real, la de Forrest Tucker, un ladrón de bancos que pasó la mayor parte de su vida en la cárcel o intentando escapar de ella. De hecho, logró fugarse en 18 ocasiones y cometió su último atraco en el año 2000 cuando tenía 80 años.   2018: Globos de Oro: Nominada a mejor actor - comedia (Robert Redford)