Este miércoles 26 de agosto, de 19:00 a 21:00, el Museo Metropolitano de Arte Urbano inaugura la segunda edición de la muestra, que reúne a artistas argentinos y brasileños en una propuesta de intercambio, diálogo y circulación de distintas miradas sobre el arte contemporáneo.
La Secretaría de Fortalecimiento Vecinal, Cultura y Deportes invita a la inauguración de la segunda edición de “El Arte que nos Une”, que tendrá lugar este miércoles 26 de agosto, de 19:00 a 21:00, en el Museo Metropolitano de Arte Urbano (MMAU), en Plaza España. Con entrada libre y gratuita, la exposición vuelve a reunir a artistas de Argentina y Brasil para poner en diálogo sus distintas formas de mirar, crear y habitar el presente.
Después de la repercusión de su primera edición en Córdoba durante 2025, el proyecto amplía su alcance y se desarrolla este año de manera simultánea en dos países: en el MMAU de Córdoba y en el Centro Cultural Correios de Río de Janeiro. En este marco, un grupo de 21 artistas cordobeses también lleva sus obras a la ciudad brasileña, donde se exhiben desde el sábado 15 de agosto.
Bajo la curaduría de Pablo Curutchet por Argentina y Mario Camargo desde Brasil, y producción a cargo de Marcelo Rezende, la iniciativa propone fortalecer los vínculos entre las escenas artísticas de ambos países a partir del intercambio y la circulación de obras.
Más que reunir obras bajo una temática única, “El Arte que nos Une” propone que el encuentro entre artistas sea el punto de partida. Pintura, dibujo, fotografía, grabado, escultura, instalación y otros lenguajes contemporáneos conviven en una exposición atravesada por distintas generaciones, trayectorias y procedencias.
Para Curutchet, la muestra funciona precisamente como una oportunidad para poner esas diferencias en conversación: “Es un cruce entre dos escenas y no tiene la característica de una muestra tradicional donde se habla de una determinada temática, sino que es la mezcla de esas obras. No se borran los acentos, es una excusa para conversar, para ver las diferencias y dónde las encontramos”.
En ese cruce aparecen investigaciones vinculadas con la identidad, la memoria, el territorio, el medio ambiente, los desplazamientos, la cultura y el sentido de pertenencia. Las obras no buscan construir una mirada homogénea, sino mostrar cómo distintas experiencias pueden convivir y establecer conexiones.
“Cuando surgió ‘El Arte que nos Une’, el título no provino de una idea abstracta. Surgió de una experiencia que ya estaba ocurriendo”, explica Mario Camargo. Para el curador, la cercanía geográfica entre Argentina y Brasil convive con historias, culturas y diferencias que enriquecen el intercambio: “Lo que nos une no es hacer el mismo arte, sino precisamente reconocer algo en el otro sin necesidad de ser iguales”.
La segunda edición reúne así a artistas argentinos, brasileños y de otros países latinoamericanos, convirtiendo al museo en un territorio de encuentro entre distintas escenas contemporáneas. La propuesta entiende al arte como un lenguaje que puede atravesar fronteras y generar nuevas formas de acercamiento entre personas y comunidades. Podrá visitarse hasta el 5 de octubre con entrada libre y gratuita.
Participan de esta edición Alejandro Niz, Alexandre Lambert, Amira Ahumada, Amparo Novillo, Ana Valverde, Andréa Facchini, Ariel Godoy, Aster Celeste Ferrari, Benjamin Rothstein, Beth Ferrante, Bruno Castaing, Camila Bouchet, Carmen Givony, Caterina Abril Vignolo, Chris Jorge, Dorys Daher, Francis Manfredi, Ecila Huste, Gabriel Petribú, Gerardo Oberto, Gloria Seddon, Horacio Occhi, Javier Almada, Juan Suárez, Julia Bordino, Laura Bonfá Burnier, Laura Figueiredo-Brandt, Leo Charaf, Lu Lessa, Luiz Badia, Marcela Wirá, Marcelo Rezende, Marcia X Clayton, Margaret Castro, Marilou Winograd, Mario Camargo, Mario Guastella, Mark Engel, Marqo Rocha, Martha Chiarlo, Monika Moreira, Mónica Ostchega, Natalia Mónaco, Nelson Sadala, Olga Suárez, Osvaldo de Carvalho, Paulo Jurgelenas, Petrillo, Raquel Saliba, Rosana Diuana, Sandra Birman, Sandra Felzen, Sebastián Alberich, Verônica Camisão, Verónica Jofré y Virginia Quiroga.